Processori voce

I processori vocali, i vocoder e i vocalizer elaborano la voce in tempo reale o nel percorso del segnale dello studio. Possono aggiungere armonie, cambiare l'altezza, modellare il timbro, creare un carattere robotico o combinare la voce con un altro segnale musicale. I singoli apparecchi differiscono per modo di controllo, ingressi, numero di blocchi di effetti e per il fatto di essere destinati piuttosto al palco, allo studio o alla sperimentazione strumentale. Nella scelta parti dall'effetto che ti serve e solo dopo confronta il numero di funzioni.

Differenza tra i tre approcci

Un processore vocale è una denominazione più ampia di un apparecchio che elabora il segnale del microfono. Può contenere equalizzazione, correzioni di dinamica, effetti d'ambiente, correzione dell'intonazione e sovrapposizione di voci. Un vocoder lavora con due componenti: trasferisce il carattere del parlato o del canto su un segnale portante musicale, spesso di un sintetizzatore. Un vocalizer o armonizzatore crea voci aggiuntive in base alla melodia cantata e al contesto armonico indicato.

Collegamento del microfono e impostazione dell'ingresso

Controlla prima quale ingresso microfonico offre l'apparecchio e se fornisce l'alimentazione necessaria al tuo microfono. Imposta la sensibilità d'ingresso sul canto più forte, in modo che il segnale resti pulito e abbia margine. Un livello troppo basso evidenzia il rumore degli stadi successivi, uno troppo alto provoca distorsione già prima dell'effetto. Nel collegare a un mixer distingui livello microfonico e di linea.

Sul palco dirigi l'uscita elaborata verso un canale adatto del mixer. Se invii al fonico sia il segnale pulito sia quello modificato, accordati su instradamento e denominazione dei cavi. Due percorsi della stessa voce mixati male possono creare problemi di fase o un suono poco chiaro. Prima del soundcheck salva l'impostazione di base senza effetti estremi come punto di partenza sicuro.

Le armonie devono conoscere il contesto musicale

Le voci di accompagnamento centrano più facilmente l'arrangiamento quando l'apparecchio conosce gli accordi o la tonalità del brano. Alcuni processori accettano un ingresso per strumenti, altri MIDI o una scala impostata a mano. Se l'armonia nel brano cambia in modo inatteso, una tonalità fissata può produrre note non adatte. Con arrangiamenti più complessi prepara in anticipo i cambi e salvali in singole scene o preset, se l'apparecchio lo consente.

• Una sola terza aggiunta suona diversamente da una polifonia ampiamente distribuita.
• Le voci più acute sono di solito più evidenti, perciò controlla il loro livello in tutto il mix.
• Un raddoppio artificiale può addensare il canto senza creare un'armonia separata.
• Imposta la correzione dell'intonazione in base al genere; una reazione rapida è un effetto marcato, una più lenta può suonare più discreta.
• Prova le armonie con la musica, non solo con un microfono da solista.

Un vocoder ha bisogno di due segnali comprensibili

Il parlato o il canto costituisce il segnale modulante da cui il vocoder prende ritmo e articolazione. Il segnale portante dà altezza e contenuto armonico. Un suono portante più ricco di solito dà al vocoder più materiale da elaborare, ma sul risultato influiscono anche pronuncia, sensibilità d'ingresso e numero di bande dell'apparecchio. Se le parole non si capiscono, correggi prima la sorgente e il livello e solo dopo aggiungi altri effetti.

Un vocoder può essere un processore separato, parte di uno strumento a tastiera o uno strumento software. La soluzione hardware si controlla direttamente e si inserisce più facilmente in una configurazione da palco. La versione software offre un'automazione dettagliata, ma richiede un'interfaccia audio adatta, l'instradamento nel programma di registrazione e il controllo del ritardo.

Controllo durante l'esibizione

Un cantante deve poter cambiare scena senza lasciare il microfono. Interruttori a pedale, pedali e preset chiaramente ordinati sono quindi spesso più preziosi in concerto di un effetto che attivi una volta a sera. Pulsanti e display devono restare leggibili anche con luce peggiore. Se usi l'apparecchio su un tavolo, fissa i cavi in modo che i connettori non subiscano sollecitazioni dal movimento.

Nel percorso del monitor lascia tanto effetto quanto basta per cantare comodamente, ma continuando a sentire intonazione e articolazione. Con un monitoraggio wireless può essere utile un in-ear monitoring wireless; prima del concerto controlla però l'intero percorso, compresi livelli ed eventuale ritardo. Risolvi il feedback con la posizione del microfono, dei monitor e un'amplificazione adeguata, non solo con un gate o un equalizzatore nel processore.

Preparazione di un preset per un brano

1. Imposta un segnale d'ingresso pulito e la giusta sensibilità.
2. Scegli l'effetto principale e disattiva i blocchi che non ti servono.
3. Aggiungi armonie o un segnale portante e verifica il contesto musicale.
4. Equilibra i volumi del preset attivo e disattivato.
5. Salva la scena con un nome che sul palco riconosci in fretta.
6. Prova la commutazione nell'ordine dell'intero programma.

Studio e registrazione

In registrazione decidi se vuoi fissare l'effetto in modo definitivo o conservare una traccia pulita per successive modifiche. La via sicura è registrare una voce pulita e ascoltare l'elaborazione solo mentre si canta, oppure registrare le due uscite separatamente. Se l'esecuzione dell'artista è strettamente legata al vocoder o a una correzione dura, catturare il segnale elaborato può essere una parte creativa dell'arrangiamento.

Per ulteriori modifiche può servire anche la categoria effetti e processori di segnale. Con l'hardware osserva ingressi, controlli e la sicurezza con cui richiami un preset salvato. Rifinisci l'impostazione sul brano specifico, con il microfono usato e l'impianto. Il solo nome dell'effetto non dirà se la voce sarà sostenuta o coperta nel mix.