Flauti da concerto

Un flauto traverso da concerto per un esecutore avanzato si sceglie in base alla risposta della testata, alla precisione della meccanica e alla configurazione richiesta dal repertorio. La quota di argento, le chiavi aperte o il piede di si hanno senso solo in relazione a una tecnica specifica. Lo strumento va provato in tutta la dinamica e con la propria emissione.

La testata può cambiare lo strumento più nettamente del corpo

La forma del foro d’imboccatura, il camino e il taglio del bordo influenzano resistenza e colore. Due testate dello stesso materiale non reagiscono necessariamente allo stesso modo. Nella prova usa lo stesso corpo e suona note lunghe, articolazione e un attacco morbido.

Le chiavi aperte devono stare sotto le dita

Il sol inline richiede una posizione della mano sinistra diversa dal sol offset. Le chiavi devono chiudere senza pressione aggiuntiva e la meccanica non deve avere gioco. Le differenze generali dei modelli da studio le trovi tra i flauti traversi.

Il piede di si aggiunge una nota e peso

Il si grave sarà usato da un repertorio specifico e il piede può modificare l’equilibrio dello strumento. La chiave gizmo facilita alcune note acute, ma da sola non risolve l’intonazione. Scegli la configurazione in base alle parti che suoni.

L’ottavino resta uno strumento a parte

Un flautista d’orchestra spesso ha bisogno anche di un ottavino, ma emissione e intonazione di questo si provano separatamente. Un solo costoso flauto traverso non sostituisce una parte acuta né il suo colore specifico.

La disponibilità del servizio fa parte dell’acquisto

Una meccanica professionale richiede regolazioni periodiche, tamponi e pezzi specializzati. Verifica l’assistenza in garanzia e fuori garanzia e la valigia da trasporto. Uno strumento con meccanica delicata non deve premere sulle chiavi nella custodia.

Confronta un flauto da concerto con la tua testata e il tuo repertorio e decidi in base a risposta, ergonomia e sicurezza dell’assistenza.